Dibujos de Angel Arias

Dibujo: Arboles con formas humanas

Algunos de mis cuadros -quizá dos centenares- están en manos privadas, y de ellos guardo apenas una reseña de su contenido. Supongo que otros se habrán perdido, tal vez para siempre. Este que recojo aquí (en una fotografía deficiente) lo tiene en lugar preferente de su salón una buena amiga.

Pertenece a una serie de Dibujos y Acuarelas en las que me recreé en figuraciones de árboles casi humanos, reflejando lo que todos sabemos: que somos parte de una naturaleza, hoy amenazada, pero siempre pujante, que nos sobrevivirá, a pesar de nuestra capacidad para transformarla, incluso para destruirla en parte.

Dibujo comentado: Visión del Rastro de Madrid (óleo, 2002?)

Este óleo-acrílico, sobre una plancha ondulada, (50x43) lo realicé a partir de uno de mis apuntes, tratando de reflejar el ambiente ajetreado de un mercado de oportunidades.

Tiene los colores característicos de mi paleta -rosas, sepias, tostados, azules ultramar y verdes esmeralda matizados con ocres-, el tipo de composición abigarrada que me gusta, y que he ido consolidando a lo largo de mi trayectoria pictórica. No faltan algunos de mis iconos (la pareja enigmática, los animales superpuestos, el difuminado de las figuras, la ausencia de perspectiva y de dimensiones correctas, la tendencia a la caricatura y a la combinación de escenas incompatibles..).

El soporte es el respaldo de una silla de madera que encontré en la calle. Hay, al menos, 15 personajes. A la izquierda, una pareja parece salir del mercado -y del cuadro- con los objetos de su compra de oortunidad: ¿un niño y un ramo de flores marchitas?-.

En el centro, un jovencito parece balancearse sobre un caballo de cartón, y, detrás, otra pareja -él, seguramente inmigrante- negocian sobre una mesa, mientras diversos transeúntes se evaden de la escena con sus hallazgos. Más arriba, un hombre levanta orgulloso, de forma inverosímil, un mueble de cajones, y se diría que está dispuesto a lanzarlo sobre la cabeza de los demás.

Hay muchos objetos indescernibles, y en la esquina superior izquierda, una tercera pareja, circunspecta, negocia alguna compra o realiza una transacción indefinible. Una luz de amanecer irrumpe desde el fondo.

Creo que es uno de mis mejores cuadros. Apoyado sobre uno de los laterales, se mueve por mi casa como si tuviera vida propia.

Dibujo comentado: Gentes soportando un caballo (2007)

Tres figuras humanas esperan, quién sabe qué, soportando en sus regazos un potro, como quien lo lleva a la consulta del médico.

Dos de ellas, parecen -esquemáticamente- estar suministrando al animal, que no está muerto, sino solo enfermo o indolente, su afecto; la tercera se diría que está sosteniendo a un tiempo, con una mano-muñón imposible, tanto su cabeza como los cuartos traseros del animal. Pudiera ser que, siguiendo las instrucciones del veterinario, le esté aplicando una inyección, tal vez, un calmante,

La composición cromática es equilibrada en azules, verdes y carmines. El esquematismo de las figruas permite concentrarse en el caballo, que, si nos fijamos bien, parece a punto de saltar, escapánodse de los que le cuidan/sostienen. El dibujo es un apunte en pequeño formato (15x10), sin fecha específica, dibujado con lápices de colores a principios de 2007.

El potro es una pesada carga para un ser humano, es, en definitiva, el símbolo de las angustias que nos es dado tener que soportar. ¿Por qué debemos hacerlo? ¿No sería mejor, a la postre, dejarlo marchar, renunciar a aguantar su peso? ¿Qué ganamos con ello?.

Como en casi todos mis cuadros, el simbolismo trasciende de lo representado, y pretende forzar a la imaginación a suponerse las preguntas, tratar de encontrar las respuestas.

Yo no las tengo. A veces, ni las unas, ni las otras.

Dibujo Comentado: Fiesta campera (2001)

El título que, en verdad, figura en el lateral izquierdo de este Dibujo en tamaño DIN A-1 es: "Mujeres preparando una fiesta". La composición, realizada a lápiz de colores y parcialmente reforzada a plumilla representa a un grupo de tres mujeres jóvenes (una de ellas, de pie), que están disponiendo diversas vituallas sobre un mantel colocado sobre la hierba. Más alejados del grupo, se vislumbran diversos personales que componen una típica fiesta popular en el campo, de las muchas que en primavera, y verano, se celebran en el norte de España.

Las figuras tienen reflejos de sombras de colores y están delicadamente distorsionadas, mostrando una suave sensualidad. Una de las jóvenes tiene una de sus piernas anclada sobre su muslo, reflejando lo que podría interpretarse como la salvaguarda de su intimidad. La figura que está de pie, trae a la oferta gastronómica una cesta con manzanas, muy parecida a la que ya está preparada sobre la hierba. No necesito resaltar el carácter simbólico sexual de esa ofrenda.

Los colores, suaves, refuerzan el ambiente apacible, distendido, de lo que se debe suponer un comienzo temprano de la fiesta. Aunque no hay sombras, y las jóvenes están coloreadas sin tener en cuenta las fuentes de iluminación, la composición pretende reflejar una concienzuda preparación para el placer a la sombra de un árbol frondoso, en el que alguien ha dejado abandonado un sombrero de paja.

Una observación más atenta permite descubrir algunos otros símbolos -flores, frutas, vasos- y aquello que las protagonistas del dibujo parecen estar disponiendo toma las características de una red con sus señuelos.

 

Dibujo comentado: La mujer sacó sus manos del agua (1998)

Esta composición, en pintura acrílica, tiene por título un verso de Antonio Gamoneda: "La mujer sacó sus manos del agua", y tuve ocasión de comentar esta circunstancia en mi encuentro con el poeta mayor en la Universidad de Alcalá, en diciembre de 2006, tal y como reflejé en mi blog.

No me resisto (porque yo también soy poeta), a copiar aquí algunos versos de un poema mío, que complementan la visión pictórica:

Sumisa sale a esperar al hombre que aún no vuelve
apretando a sus hijos contra los techos caídos...

El cuadro representa a una mujer, con mirada cansada, que está haciendo la colada en agua ensangrentada. Lleva la bata abierta, en una insinuación de su disposición para el hombre que acaba de aparecer por la puerta, en la noche de la ciudad iluminada, y simbólicamente (lo demuestra el triángulo que le sale de la boca) lanzando sus reproches. La composición tiene un sentido piramidal que me gusta utilizar, con la figura en segundo plano subiendo (o bajando) por las escaleras, que en otras ocasiones he reflejado en otros cuadros, con diferentes simbolismos.

El rojo sanguina de las paredes refuerza el color del líquido en donde la mujer introduce sus manos, que es tamién el color que se adivina en el bajo vientre de la sufrida esposa. Un perfil, deformado y agrandado, contornea en tonos amarillo-pardos,  el de la mujer triste, pareciendo que quiere hacerse más grande para replicar al esposo que llega tarde y, además, enfadado.

Las dimensiones del Cuadro no son muy habituales en mi pintura: 55x65.

Dibujo comentado: En el Parque de Santa Cruz de la Sierra (2002)

En este acrílico, con un apunte realizado en la localidad boliviana de Santa Cruz, he pretendido reflejar una escena del Parque de la ciudad, en donde varios ancianos toman el sol y descansan, en contraste con un joven que parece soñar, de brazos cruzados.

La composición horizontal queda rota al final, con la figura de pie, que coge de la mano a una niña que, a su vez, agarra una muñeca. Uno de los ancianos da de comer a una paloma. En primer plano, un trozo del lienzo que alguien está pintando genera un nuevo plano visual y permite adivinar que la escena está siendo recogida, también, por alguien que está empeñado en dotarla de tonos abstractos.

Dibujo comentado: Adolescentes preparándose para correr (2003)

Realizado en formato mediano, este acrílico es uno de mis preferidos.

Lo pinté hace ahora tres años, tratando de reflejar, no tanto la tensión de unos cuerpos jóvenes preparándose para una carrera de velocidad, sino la perspectiva de una vida llena de atractivos.

Las cuatro figuras quieren representar distintas actitudes ante el futuro. Una está concentrada, aguardando lo que podria ser el pistoletazo de salida. Dos jóvenes están, a lo que parece, recibiendo instrucciones. Otra (la muchacha de la derecha del espectador) está despreocupada, como si la carrera no fuera con ella.

El Cuadro tiene un gemelo "Adolescentes varones preparándose para correr" (2007), y varios apuntes y sugerencias de resolución sobre el mismo tema.

PD. He elegido esta pintura como portada de mi Exposición en Oviedo, en julio de 2007. Forma hoy parte de una colección particular.

Pintura: Acrilico, Hotel Los Tajibos, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia (2000)

De la colección de acrílicos que dibujé a partir de apuntes tomados en Santa Cruz de La Sierra, desde la cafetería del Hotel Los Tajibos.