Tertulia en AlNorte: Crisis del arte: ¿entre el valor y el precio?

El próximo lunes, once de diciembre, celebraremos la Tertulia mensual. En esta ocasión, sobre El arte. Esperamos contar con galeristas, pintores, escultores, compradores de arte, licenciados en historia, críticos, espectadores, etc...

La cena-tertulia comenzará a las 21h30min, en San Nicolás, 8 (www.alnorte.es). Necesaria inscripción previa. El guión borrador será:

Crisis del Arte?. Entre el valor y el precio

 
El arte mueve más de 30.000 millones de dólares/año.

Crece el número de inversores en arte. Las galerías de arte se afanan en descubrir nuevos valores a nuevos ricos. 

En las subastas, algunas obras (generalmente, cuadros) alcanzan precios cada vez más altos.

Las ciudades rivalizan por crear y potenciar museos. Paralelamente,la sociedad se hace más materialista.
 
-Objeto artístico/Obra de arte. Que es, qué se entiende por ella, qué puede ser, qué fue.
-Lenguaje artístico. Desde los cánones al arte como tautología (“Si alguien dice que es arte, es arte” , Donald Judd). -Formalismo y antiformalismo.
-La obra de arte como un hacer frente al vivir. El artista frente al hombre común.
-La producción artística como modus vivendi del artista.
-El arte como forma de vida. La energía creativa.
-Destino y difusión de la obra artística. Arte para minorías. Lugar/espacio para el arte: ¿museos? ¿vivienda?¿edificios públicos?.
-El espectador y el destinatario de la obra. La salud del arte.
-El arte como inversión. El arte como disfrute. Lo atemporal del arte y lo efímero.
-La destrucción de los cánones. La ironía. La fealdad en el arte.
-Elementos mínimos de la obra artística. La obra como obra con valor objetivo (fair market value)
-Lo que se cotiza en el mercado: calidad y valor frente a precio. Perdurabilidad  y arte de consumo. El misterio del valor.
-Los elementos del precio: Presentación, crítica, publicidad, provocación,trayectoria del artista, autenticidad, tema, medio, estado, tamaño, historia, estilo, fecha, rareza y... calidad.
-El precio: ¿Operacion combinada de galeristas, intermediarios, coleccionistas, criticos e historiadores?.
-La mercantilización del arte. (Piero Manzoni y su mierda de artista, vendida por gramos al precio del oro).
-Tasación de obras. Dificultades. Perfil del “entendido”.
-Activismo y colectivización.El arte como espectaculo las masas. El háppening.
-La trasgresión y su valor. La asimilación de la trasgresión por el público. Valor de la excentricidad y la novedad.
-La presentación del objeto artístico: a) Por el artista: instalaciones, entorno, escenificación (Joseph Beuys). b) Por el entendido/crítico.
-El catálogo como obra de arte en si misma. Influencia en el precio.
-Retorno a la pintura y al comercio de la pintura.
-La obra terminada frente al mensaje de lo inacabado
-El oficio en el arte: la perspectiva, la combinación del color, el equilibrio, el mensaje, etc.
-El “arte de la tierra” y la manipulacion del arte. La obra natural como objeto artístico per se.
-El arte naif. El arte popular. El arte de los no artesanos.
-El galerista y su influencia en el desarrollo, formación y selección de los artistas.
-La representación del cuerpo humano como objeto y objetivo.
-Los materiales en el arte, la técnica. Relación con el precio (P.ej. acuarela vs. Oleo)
-El artista como creador de formas. La cultura del artista. La libertad del artista
-El estilo propio, la originalidad, las corrientes.
-La percepcion indirecta del arte (peliculas, fotografias)
-La falsificación (Elmyr de Hory). Saber para comprar.